Poner de tu parte

Puerto de Santa María. Sony A7II + Zeiss C-Sonnar 1.5/50 + flash

Os voy a proponer una especie de introspección personal… en este post hablaré de varios temas que en mi opinión son muy importantes a la hora de crear imágenes. Mucho más importante que el objetivo, la cámara o los megapixeles. Así que aquellos «cabezas  cuadradas» ávidos de reviews y tablas MTF deberián leerlo. Quizás os sentís identificados y os ayuda un poco a conducir la energía creativa en la dirección correcta.

Porque haces fotos ?

Aquí no valen las respuestas fáciles como: «Por que me gusta viajar y tener recuerdos». NO…. Esta es la pregunta más difícil de responder, lo se, pero es la más importante que uno se debe hacer. Habrá quienes se dediquen a esto porque su padre era fotógrafo y por simple identificación con él se dediquen o disfruten de esto, habrá otros para los que la «pulsión escópica» es muy fuerte, es decir, ese voyeurismo que según Helmut Newton todos los fotógrafos tenemos. El saber realmente porque uno se dedica a esto es una pregunta que solo tiene una respuesta y no cambia según el paso del tiempo, pero encontrar esa respuesta es muy difícil porque requiere conocerse muy bien y tristemente mucha gente jamás sabrá el motivo real. Tener una respuesta a esta pregunta nos facilita mucho el siguiente tema del que hablaré.

Poner de tu parte, estilo propio

Para mi las dos cosas son casi lo mismo, el estilo propio es una cosa a la que (en mi opinión) se llega en la medida en la que uno ponga de sí mismo en lo que crea. Lo que quiero decir con esto es muy simple: Hacer exactamente aquellas fotos que te gustan hacer, sin miedo a la crítica, sin buscar la aprobación de nadie y explorar tu propios gustos y tu sentido estético, para ello es importante encontrar libertad creativa. Como dije en ese post, un ejercicio muy bueno es el de crear una galería pública pero «anónima», liberarte de la presión de que alguien conocido te juzgue pero al mismo tiempo tener la posibilidad de hacer algo que los demás vean y consuman. En ese contexto puedes poner el 100% de ti en lo que haces. Y para el que no sea capaz de encontrar su estilo propio de esa manera… un ejercicio muy simple es pensar que fotógrafos son nuestros favoritos, que estilo tienen, que tipo de fotografía hacen, ahí esta un poco la respuesta.

Conflicto de intereses

Es cierto que todo esto del estilo propio esta muy bien, pero si nos encargan un trabajo o si hacemos una sesión para otros hay que encontrar un balance entre nuestro estilo (que puede ser muy estrambótico) y el destino final de las imágenes. Esta bien permanecer fieles a nuestro estilo y no prostituirnos, esta bien mostrar nuestro estilo previamente y que luego te elijan por el, todo eso esta muy bien ! Pero también hay que tener sentido común. Siempre se puede hacer un poco y un poco, pero hay que tener cuidado de que nuestra arrogancia, ego y egoísmo no fastidien los intereses del cliente.

Modas y estilos, fatiga visual

Fatiga visual es lo que siento cuando veo alguna de estas cosas:

• Una foto de una cascada con el agua suavizada por el movimiento (o cualquier otro cliché fotográfico)
• Una persona con barba larga y sombrero sobre un fondo colorido y el encuadre cortando todo el cuerpo de la persona y dejando 2/3 de la imagen con espacio negativo desproporcionado mostrando la moldura de una pared, puerta o lo que sea.
• Lo mismo que lo anterior pero ademas de barba y sombrero tenemos tatuajes y camisa a cuadros. Lumbersexual o Hipster vamos…
• Cualquier foto con efecto tilt-shift para hacer el efecto miniatura
• Cualquier foto donde se hayan usado dos filtros graduados en LR de desenfoque
• Virados extraños en las sombras o en las altas luces
• Cualquier otro cliché fotográfico o moda

Es imposible no verse afectado de alguna manera por las modas o estilos visuales, después de todo si consumes fotografía y eres mínimamente permeable a los estímulos externos es normal que algo de todo eso se refleje en lo que haces. Lo importante es ser consciente de hasta que punto incorporamos estilos o cierta estética visual que es «trending», de manera que no acabemos dos años después mirando nuestro trabajo y pensando cosas como «que filtros horribles usaba» o «que composiciones mas absurdas y forzadas hacia».

Con todo lo dicho antes, sobre todo el primer punto «porque haces fotos», uno puede encontrar un motivo y con ese motivo claro, poner de uno mismo en lo que hacemos. El resto de los puntos los he escrito para saber encontrar un balance e identificar los estímulos externos que a veces están bien y otras veces nos alejan de lo que realmente nos sale de manera natural expresar con nuestra fotografía.

Luis 🙂

PD: La foto de la portada la hice en un workshop que dió Damien Lovegrove un tío estupendo a nivel personal y al que admiro por su capacidad de trabajar con la luz. La modelo es Mischkah, fantástica a la hora de posar y expresar con la mirada y al igual que Damien, muy cercana también, lo que cual hace muy fácil comunicarse con ella.